Top 10 video của năm 2019

Từ một video giả ghép hình của Mark Zuckerberg đã cho thấy tác hại nguy hiểm của deepfake, đến tác phẩm ở ngoài đường phố của họa sĩ Banksy với sự kiện triển lãm Venice Biennale. Những đoạn phim ngắn này đưa ra một cái nhìn khác đầy năng động về các tác phẩm sáng tạo thông qua hoạt họa, phim tài liệu và định dạng kỹ thuật số.

 

TOP 10 video năm 2019 của chúng tôi lưu lại những clip đáng nhớ nhất trong năm nay, khi đã thu hút sự chú ý của công ty và – quan trọng hơn – là trí tưởng tượng của độc giả trong 12 tháng qua.

 

1 – Video giả mạo ông chủ Facebook – Mark Zuckerberg đã khiến mọi người có cái nhìn về sự nguy hiểm tiềm tàng của deepfake 

 

 

Một video deepfake của zuckerberg được tải lên instagram đã làm dấy lên mối lo ngại về nội dung sai lệch về vấn đề này. Deepfake là thuật ngữ để chỉ những video giả mạo, bị chỉnh sửa, bóp méo khiến chúng trông như thật nhờ sự hỗ trợ của phần mềm trí tuệ nhân tạo, làm mờ đi ranh giới giữa sự thực và dối trá. Đoạn clip không đáng tin cậy này đã được đăng trên instagram của Bill Posters – bút danh của 1 nghệ sĩ và nhà văn ở Anh. Video  dưới dạng một chương trình tin tức hợp pháp và cho thấy người sáng lập facebook đang có một bài phát biểu tiêu cực về mạng xã hội.

 

"Spectre” là tên của một phần mềm cài đặt gần đây từ các nghệ sĩ, và hình ảnh ghép mặt, của Kim Kardashian, Freddie Mercury, Donald Trump và Marcel Duchamp. Triển lãm diễn ra như một phần của lễ hội Sheffield Doc ở Anh, đã thấy một bản cài đặt hộp đen to với sáu màn hình cao 2,2m hiển thị mỗi deepfake.

 

2 – Các nhà nghiên cứu của MIT khám phá ra cách di chuyển những viên đá nặng 25 tấn chỉ với tay không

 

Phòng thí nghiệm thiết kế Matter Design ở Cambrigde đã tiết lộ nghiên cứu về các kết cấu bê tông không trọng lượng có thể dễ dàng di chuyển. Nhờ vào sự hợp tác với công ty nghiên cứu xây dựng toàn cầu CEMEX, đã tìm ra cách xoay những hóa thạch voi ma mút mà không cần thiết bị nặng hoặc cần cẩu. Video tài liệu về nghiên cứu của họ minh họa khả năng di chuyển các khối bê tông lớn và lắp ráp chúng thành nền đất nhiều lớp, tường và thậm chí là cầu thang. Sử dụng các cạnh tròn và các tay nắm, các tảng đá có thể dễ dàng di chuyển, đẩy và cuộn vào vị trí định sẵn.

 

Những phát hiện của Matter Design đã được Clifford công bố tại TED 2019. Ông cho biết dự án này có thể thay đổi tương lai của ngành xây dựng bằng cách cho phép các công ty có thể xây nên các công trình mà không cần tới cần cẩu, một phương tiện tốn kém hoặc khó tiếp cận công trình xây dựng.

 

Ngoài ra, dự án này còn có thể giúp chúng ta tránh được việc phải phá hủy các công trình. Trong khi những tòa nhà thương mại điển hình được thiết kế để tồn tại trong nhiều thập kỷ, các cấu trúc của Matter Design có thể tồn tại vĩnh viễn, Clifford nói. Chúng cũng có thể dược tháo rời để tạo thành một công trình mới

 

3 – Tại sao chúng ta đồng cảm với robot bị đánh đập này?

 

The viral video boys của xưởng sản xuất Corridor Digital đã phát hành 1 đoạn clip phản ánh về xã hội hiện đại, đặc biệt là tập trung vào công nghệ trong tương lai cùng với sự vô vọng về nó, và sự vụng về của vị khách mời Christopher. Chỉ là một ngày trong cuộc sống của ba kỹ sư bosstown dyanmics khi họ tát và đập robot hai chân vận chuyển mới nhất của họ. Những người đàn ông bí mật đi vào nơi thử nghiệm, ném banh và dùng gậy khúc côn cầu  đánh robot của họ. 2 người đã khá thích thú, nhưng chỉ 1 lúc sau có điều gì đó xảy ra trong suy nghĩ của chúng ta. Đoạn video khiến chúng ta phải đặt câu hỏi, tại sao chúng ta lại đồng cảm với con robot bị đánh đập này?

 

‘Những ý tưởng hay mất rất nhiều công sức’, trích lời từ một trong số ít các nghệ sĩ làm hiệu ứng hình ảnh tại Corridor Digital ở khu vực hậu trường. Ở đây, với tốc độ đạt 6 triệu lượt xem của mỗi video, ít người sẽ cho rằng câu chuyện là một ý tưởng tuyệt vời. Tất cả chúng ta, những người đã nhìn thấy những con robot thực sự bị bắt nạt trong các đoạn clip đã mường tượng ra về những gì có thể xảy ra trong cuộc sống của chính chúng ta nếu mọi thứ leo thang và cuối cùng nhờ video này chúng ta thấy chính xác nó trông như thế nào.

 

4 – “Loại động vật bí ẩn” trôi dạt vào bờ ở Cornwall, thở khò khè vì nhựa mắc vào trong mang.

 

 

Đoạn phim ngắn sâu sắc với tiêu đề ‘sinh vật’ kể câu chuyện về một con vật bí ẩn trôi vào bờ biển, thoi thóp để có thể được hít thở hơi thở yên bình cuối cùng. 100.000 động vật có vú chết vì nhựa mỗi năm và theo UNESCO, một triệu con chim biển chết hàng năm vì cùng một nguyên nhân. Vì vậy, để thay đổi và truyền cảm hứng cho mọi người, những người lướt sóng phối hợp với Park Picture đã làm bộ phim này nhằm mang thông điệp hạn chế quăng rác thải ra biển. Sinh vật trong phim được máy tính tạo ra từ hàng ngàn loài chưa được khám phá, một đại diện cho các cá thể tồn tại sâu dưới đáy đại dương mà có thể chết do nhựa trước khi chúng ta biết tới.

 

5 – Reuben Wu sử dụng đèn LED của Drone để chiếu sáng cảnh quan từ xa ở Bolivia

 

 

Kết hợp công nghệ drone với công nghệ nhiếp ảnh mới nhất, Reuben Wu chụp được những hình ảnh đẹp như mơ ở những địa điểm xa xôi. Nhiếp ảnh gia đang làm việc ở Chicago sử dụng các máy bay điều khiển từ xa để tạo ra các nguồn sáng trên không, chiếu sáng các khung cảnh cho dự án album Lux noctis của mình. Sử dụng drone để tạo ra các đường dẫn ánh sáng, Wu tạo ra các hình dạng hình học trông giống như quầng sáng lơ lửng trên phong cảnh. Ông sử dụng chúng để chiếu sáng những nơi không thể tiếp cận như núi, thung lũng và các nơi xa xôi khác. Đối với những hình ảnh gần đây nhất cho album ‘lux noctis’ của mìnht, Reuben Wu đã đi đến bolivia được hỗ trợ bởi Phrase one, một công ty của Đan Mạch chuyên về thiết bị chụp ảnh kỹ thuật số cao cấp.

 

"Ky ức yêu thích của tôi từ chuyến đi đến Bolivia là chụp những rặng muối vào lúc hoàng hôn. Muối tạo thành những hình dạng giống như đa giác tuyệt đẹp trên mặt đất và, khi mặt trời lặn, bóng hình thành bởi chúng càng trở nên dài hơn và dài hơn, và do đó, phong cảnh sẽ trông khác nhau cứ sau vài giây.

Ngắm nhìn phong cảnh thay đổi khi hoàng hôn di chuyển ngang qua nó, cảm giác đó cứ lưu mãi trong tâm trí tôi."

 

6 – Trang trại ngựa của kiến trúc sư Luis Barragán và đài phun nước của Cuadra san cristóbal ở thành phố Mexico

 

 

Trang trại Cuadra san cristóbal được thiết kế bởi Luis barragán ở atizapán de zaragoza, phía tây bắc thành phố Mexico. Đây là dự án mà Luis Barragán  hợp tác với Andrés Casillas, được thiết kế vào năm 1966 và được xây dựng từ năm 1967 đến năm 1968 cho nghệ sĩ người Thụy Điển Folke S Egerström (1921-2002) và gia đình, bao gồm một ngôi nhà và một khu chuồng ngựa, chuồng trại và chỗ để nhân giống và huấn luyện thuần chủng. Egerström và Barragán đã gặp nhau khi đang lái xe gần câu lạc bộ Hípico francés, cả hai đều có chung niềm đam mê với cuộc sống cưỡi ngựa.

 

Trang trai phức hợp Cuadra san cristóbal đặc trưng với màu hồng được sử dụng như là tông màu đơn sắc, mang đến sự mới mẻ cho những bức tường phẳng lì và là yếu tố tạo nên nét trừu tượng hình học, cùng với phong cách Ma rốc (họa tiết, kết cấu), nước và ánh sáng để gợi lên cảm giác bình yên.

 

Chúng tôi là những vị khách duy nhất và có thể chiêm ngưỡng sự im lặng của không gian, được tăng cường bởi âm thanh của đài phun nước – một dòng nước đầy phun ra trong vòm. Bật công tắc lên và phải đợi một vài phút, vì cơ chế vẫn là bản gốc từ thời Barragán và họ vẫn giữ nguyên như vậy.

 

7 – Nghệ sĩ đường phố Banksy tham gia gián tiếp sự kiện Venice Biennale với tác phẩm đươc trưng bày trên đường phố.

 

 

Trong một bài đăng trên instagram vào ngày 22 tháng 5, Banksy đã tự hỏi tại sao anh ấy không bao giờ nhận được lời mời tham dự sự kiện nghệ thuật Venice Biennale. Với bài post "Đang chuẩn bị cho gian hàng của tôi tại Venice Biennale", nghệ sĩ ẩn danh viết. "Mặc dù là sự kiện nghệ thuật lớn nhất và có uy tín nhất trên thế giới, vì một số lý do nào đó tôi không bao giờ được mời." Một đoạn video dài một phút, một người đàn ông giấu mặt dựng lên một bức tranh sơn dầu đóng khung trên đường phố của thành phố Ý. Khi lắp ráp, 1 bức tranh tổng thể mô tả các tàu du lịch dược những con người ở Venice ngoái nhìn khi họ đi qua kênh đào.

 

Trong phong cách bí ẩn của nghệ sĩ Banksy, một camera ghi lại hình ảnh những người qua đường nói lên ý kiến của họ về tác phẩm – nhưng không lâu. Tuy nhiên, việc đó đã thu hút sự chú ý của cảnh sát, họ đã nhanh chóng yêu cầu ông phải gỡ những bức tranh của ông.

 

8 – Kính râm Tens: nhìn thế giới qua các bộ lọc phim Wes Anderson

 

 

Kính râm Tens đã tạo ra một loạt kính mắt phiên bản giới hạn, một khi đã đeo, người đeo có cảm giác như đang quay ngược thời gian. Được gọi là ‘Spectachrom’, chiếc kính râm có thấu kính lọc lấy cảm hứng từ màu sắc của phim Wes Anderson. Đối với phiên bản giới hạn‘ này của họ, kinh râm Tens đã nhận được sự giúp đỡ của các nhiếp ảnh gia khi đang trong giai đoạn phát triển thiết kế. Nhờ vậy mà họ thu được các bảng màu độc đáo và tiêu biểu trong các bộ phim Wes anderson, Vương quốc mặt trăng, Hoàng gia Tenenbaums và Khách sạn Chevalier.

 

‘Spectachrome’ đang được bán với màu nâu đậm hoặc màu vàng cát, cho dù trong hình dạng carter, dakota hoặc cổ điển của họ. Với thiết kế được sản xuất từ các vật liệu chống trầy xước ở Ý, mỗi khung hình sau đó được làm thủ công ở cấp độ quang học và acetate dựa trên plat. Những phiên bản giới hạn này có thể được đặt hàng trước trên Indiegogo của Tens Glasses

 

9 – Gian hàng Swiss biến thành hộp đêm bởi màn trình diễn của bộ đôi nghệ sĩ Pauline Boudry / Renate Lorenz

 

 

Tại sự kiện nghệ thuật Venice Biennale lần thứ 58, bộ đôi nghệ sĩ Pauline Boudry và Renate Lorenz đã biến gian hàng Swiss thành một sân khấu lớn làm liên tưởng hộp đêm. Các động tác di chuyển ngược giống như một bộ phim, trong đó năm diễn viên từ các nền vũ đạo đa dạng thử nghiệm các chuyển động lùi như công cụ chủ yếu để tạo ra các kiểu kháng cự và hành động. Trong triển lãm, các nghệ sĩ phản ánh về tình hình chính trị hiện tại – đặc trưng bởi sự thoái lui và phản ứng của lực lượng cảnh sát đối với người biểu tình – nhưng thay vì thể hiện một sự phản đối hoàn toàn, họ lại đưa ra các thực hành kháng chiến, bằng việc kết hợp vũ đạo theo xu hướng hậu hiện đại và vũ đạo dường phố với các kỹ thuật Gruerilla và yếu tố của văn hóa ngầm Queer (LGBT).

 

Bắt đầu với cảm giác bị đẩy lùi bởi những phản ứng dữ dội, Pauline Boudry / Renate Lorenz đã tạo ra một tác phẩm video mớI cùng với các nghệ sĩ Julie Cickyham, Werner Hirsch, Latifa Laâbissi, Marbled Jumbo Radio và Nach, người thử nghiệm các vũ đạo nhảy lùi. Trong một môi trường mà các nghệ sĩ gọi là một câu lạc bộ trừu tượng, di chuyển về phía sau bao gồm một màn trình diễn trong đó việc đi bộ, độc tấu và các điệu nhảy nhóm được thực hiện ngược lại, trong khi những người khác bị đảo ngược , tạo ra sự nghi ngờ và mơ hồ cho toàn bộ bài biểu diễn.

 

10 – Piano cổ điển biến thành thiết bị hỗn hợp của 20 nhạc cụ được điều khiển bởi các phím đàn piano

 

 

Được thành lập vào năm 2010 và có trụ sở tại Kiev, Ukraine, Brunettes Shoot Blondes là một ban nhạc rock đã biến một cây đàn piano thế kỷ 19 thành một cỗ máy có thể chứa 20 nhạc cụ khác nhau. Xuất hiện trong video mới nhất của họ cho bài hát ‘Houston’, thiết bị này được chia thành ba phần: phần trung tâm là đàn piano; phần bên trái với violas, cello, organ và xylophone; và phần bên phải là tất cả các bộ gõ. Ngay cả chính ban nhạc cũng không biết 1 điều thú vị về cây đàn piano cổ điển mà họ tìm thấy, đó là cơ thể của nó chỉ có hai rào chắn bằng gang song song với gỗ mỏng và nhiều không gian trống – vô cùng khác biệt  với những cây đàn piano hiện đại có giá giữ hình chữ thập khiến không gian còn lại nhỏ.

 

Chúng tôi đã may mắn tìm thấy cây đàn piano thế kỷ 19 này trong một thị trấn nhỏ ở miền tây Ukraine, Andrew Kovaliov (thành viên ban nhạc Brunettes Shoot Blondes, nhạc sĩ, đạo diễn video âm nhạc, người tạo ra ý tưởng) nói với Thomann. Nó dường như đã được sử dụng trong một thời gian dài. Điều buồn cười là, chi phí khi mang nó đến Kiev, cùng với việc vận chuyển trong thành phố, đã tiêu tốn gần như bằng giá các loại nhạc cụ.

Có thể bạn quan tâm

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *