Các tác phẩm điêu khắc có thể mặc của nghệ sĩ PYUUPIRU thể hiện giới tính và hình dạng con người ở "một thế giới cao hơn"

Nghệ sĩ PYUUPIRU sinh ra và hiện đang làm việc ở Tokyo hướng đến các chủ đề về cơ thể con người và giới tính thông qua việc làm và sản phẩm nghệ thuật thủ công của cô. Cô bắt đầu may mặc ở tuổi thiếu niên, và sau đó bắt đầu thử nghiệm việc tạo ra các trang phục bằng nhựa thông qua may và đan. Thành quả của hoạt động này là việc hình dung hay mường tượng ra một ‘Nữ Thần’ thần thánh, xấu xa và đôi khi hài hước. PYUUPIRU đặt chồng các bộ đồ lên nhau nhằm thể hiện sự mâu thuẫn giữa ‘cuộc sống và cái chết’, ‘đàn ông và phụ nữ’, ‘bản thân và những người khác’, hoặc ‘làm hại và làm tổn thương đến chính mình’.

GODDESS – IRIS nhảy múa trên không – 2019 © PYUUPIRU

Những chủ đề này giúp người xem trải nghiệm hình dạng con người ở một thế giới cao hơn, tồn tại vượt ra ngoài ranh giới của giới tính và tình dục. Tập trung vào chân dung và các tác phẩm ba chiều, các tác phẩm của PYUUPIRU bao gồm nhiều cách thể hiện khác nhau, trong đó có điêu khắc mềm, thiết kế trang phục, thiết kế nhân vật, định hướng nghệ thuật và viết.

Nữ thần hồi sinh người chết HEL – 2019 © PYUUPIRU

Từ nay đến ngày 13 tháng 2 năm 2020, tại DIESEL ART GALLERY ở Tokyo đang giới thiệu một triển lãm của nghệ sĩ PYUUPIRU với loạt ảnh chân dung lớn ‘GODDESS’, ý tưởng này bắt đầu thực hiện vào năm 2010. Cuộc triển lãm đầu tiên sẽ có thêm bảy tác phẩm mới cho bộ sưu tập, với một tác phẩm điêu khắc lớn và các tác phẩm mới liên quan để thể hiện toàn bộ ý nghĩa của bộ sưu tập ‘NỮ THẦN’ .